Namaiki 是一个日本的装置艺术团体，应该说是一群热爱大自然的年轻艺术家。Namkaiki “生意気” 运用树木花草等自然生态形象，混合色彩斑斓的小动物或者小个体，形成了比自然更加自然的艺术作品。 看 Namaiki 的作品，就仿佛进入了一个充满幻想的童年世界，给人一种无拘无束的放Free世界。（多图）

引用 Pingmag.jp 对 Namaiki 的interview

Those familiar with Namaiki’s insanely colourful objects and installations, mad graphics and psychedelic videos might be surprised to hear that they are now mainly working in the garden watching their plants grow. Oh, really? Indeed, the Tokyo-based foreign design duo, consisting of graphic designer David Duval Smith (NZ) and architect Michael Frank (UK), are not only celebrating their 10th Namaiki (naughty) anniversary this year: Still fulfilling the connoisseur’s high expectations in terms of silliness, madness and genius, they added another level to their recent fun and light-hearted installations by switching literally to more natural grounds. PingMag transcribed the essence of an afternoon in David’s garden introducing some of Namaiki’s inspiring thoughts as to why ending up working with living things is just the most interesting thing to do

Written by Uleshka
Garden Photos by Alice Taylor

Namaiki’s 自然感受色彩世界的设计风格，令我联想起广州的不少设计单位，甚至国内。对于国内而言，的确是一件很好值得鼓励的事情，如 OID, TeenTeam 等初生设计团队们。他们在色彩的运用上，都是三原色的风格派系。虽然不太自然地使用了这色色彩的对比设计，但却有意识地站在 Colorful Design 的巨人翅膀上，走应该走的路。虽说路还很漫长，但却某程度地加速了国内对与色彩表达的感官心态意识的追逐。

Namaiki 不是无聊的色彩设计者，而是在运用某些形体语言进行设计意念的表达。 色彩的运用，的确是一种语言，一种凌驾与图形的最直接表达概念的方法，却也是最难摸索与运用恰当的技术。但色彩运用失去平行点，那么表达的概念就会变得极度不协调。虽然某种不协调的设计思路能够带出一些深层的意识，但往往却被滥用。因此各位设计师需要慎重考虑。

装置艺术的哲学，最根本就是一种物品如何摆设才能将其设计意念放大至应有的高度。无论是艺术作品还是室内设计，对于装置风格的要求还是需要有一定的修为。

现今的人类都是视觉系的动物，对于 Visual 的表达要求极高。设计师们都在努力达到一种层次上的视觉冲击，如何表达，如何表达恰当成为设计师们的关键点。

Photo Via: Namaiki